CC BY
23
УДК [792.54:32](73)
Ван Дунпин
«Доктор Атом» в контексте жанрового вектора политической оперы
Предметом исследования в статье является опера современного американского композитора постминималиста Джона Адамса «Доктор Атом», анализируемая в контексте жанрового вектора политической оперы. В последние десятилетия ХХ в. мы стали свидетелями возрождения американской оперы. И в значительной степени этот процесс связан с минимализмом, который привнес новый, доступный музыкальный язык, авангардную эстетику живого экспериментирования, острую политизацию и актуализацию оперы. Минималистские оперы достигли бесспорного успеха на международном уровне, трансформируя европейский жанр, как в содержательном, так и стилистическом отношении. В статье прослеживаются различные политические коннотации оперы «Доктор Атом». В заключении содержатся выводы, что все выразительные средства оперного театра, задействованные в одновременности: документальное либретто и сюжет «Доктора Атома» дают представление о том, как оперный жанр развивался в США на рубеже тысячелетий, и то, как в процессе трансформации, он может продолжать изменяться.
Ключевые слова: «Доктор Атом», Джон Адамс, минимализм, политическая опера, документальный театр, современная американская опера, Питер Селларс, Американский Фауст, миф, научная фантастика
Van Dunpin
«Doctor Atom» in the context of the genre vector of political opera
The subject of research in the article is the opera «Doctor Atom» by the contemporary American postminimalist composer John Adams, analyzed in the context of the genre vector of political opera. In the last decades of the twentieth century, we have witnessed the revival of American opera. And to a large extent, this process is associated with minimalism, which introduced a new, accessible musical language, an avant-garde aesthetics of live experimentation and an acute politicization and actualization of opera. Minimalist operas have achieved undeniable international success, transforming the European genre in both content and style. The article traces the various political connotations of the opera «Doctor Atom». The conclusion concludes that all the expressive means of the opera house involved in simultaneity: the documentary libretto and plot of Doctor Atom give an idea of how the opera genre developed in the USA at the turn of the millennium and how, in the process of transformation, it can continue to change.
Keywords: «Doctor Atomic», John Adams, minimalism, political opera, documentary theater, contemporary American opera, Peter Sellars, American Faust, myth, science fiction DOI 10.30725/2619-0303-2021-3-151-158
Темой данного исследования является анализ оперы современного американского композитора пост-минималиста Джона Адамса «Доктор Атом» в контексте жанрового вектора политической оперы. Опера и политика -крайне актуальная тема для исследования. Так или иначе, но опера изначально была связана с политикой. Этот факт, в частности, подтверждает известный немецкий политолог Удо Бермбах, говоря о том, что само «изобретение» оперы на склоне XVI в. носило вполне определенный политический характер [1, б. 409]. Исследователь Х. Спурна в своей работе «Документальные оперы об эпохе сталинизма в Чехословакии, или "Милада Гора-кова" и другие» также справедливо отмечает, что одна из наиболее выразительных ранних барочных опер - «Коронация Поппеи» Монте-верди, относящаяся к венецианской оперной
традиции - была написана уже на явно политическую тему [2, с. 189]. В. В. Тарнопольский, цитируя доклад Константина Зенкина «Что кроется за оперными реформами?», в своей статье подчеркивает, что «именно опера провоцировала использование лексики политического происхождения [3, с. 55]. Говоря о политических проблемах тем или иным образом, отражаемых в оперном жанре, назовем также известнейшие оперные образцы: «Женитьбу Фигаро» Моцарта с ее политико-социальным подтекстом, революционные оперы Мегюля, Керубини и Гретри или же «Фиделио» Бетховена. Не менее политическим выглядит и содержание таких опер, как «Борис Годунов» Мусоргского, «Набукко» Верди. Знаменитый хор регБюго» из «Набукко» нередко превращается в настоящий национальный гимн политического протеста.
Х. Спурна утверждает, что связь музыки и политики не всегда эксплицитна: «Опера может быть вовлечена в сферу политики и тогда, когда политические мотивы в ней присутствуют неявно или даже совершенно отвергаются изначальным авторским замыслом!» [2, с. 194]
Таким образом, несмотря на то, что можно представить оперу как политизированный жанр, но смыслы, заложенные в ней авторами изначально, как в отношении музыки, так и либретто, могут интерпретироваться различным образом режиссерами. И здесь особую роль играет подтекст и постмодернистское прочтение текста.
В контексте постмодернистской эстетики все культурные практики, так или иначе, связаны с идеологическим подтекстом, определяющим их художественный смысл. Существующие противоречия основываются на концепции, которую, один из ключевых философов постмодерна Ж.-Ф. Лиотар определяет как недоверие к ме-танарративам [4, с. 10] Существенным отличием постмодернистского музыкального театра становится также документализм, в рамках которого композитор соответствующим образом расставляет акценты, чтобы интегрировать возможные смысловые подтексты, доступные пониманию слушателя. О документализме в современной американской опере исследователь А. Шорни-кова, в частности, пишет, что «эта мощная тенденция выделилась в отдельное документальное течение в искусстве» [5, с. 27]
Американская современная опера, представителем которой является и композитор Джон Адамс, чье творчество оказалось в фокусе данного исследования, анализируется в ряде работ известных российских музыковедов. В первую очередь здесь следует упомянуть монографию об американской музыке ХХ в. О. Б. Манулкиной [6] и статью В. О. Петрова «Историческая тематика в операх Джона Адамса», которая имеет непосредственное отношение к теме данной работы [7]. Очевидно, что последний автор определяет не политическую тематику, а скорее историческую. Однако в рамках данного исследования мы будем говорить в первую очередь о политической составляющей и сопутствующих ей постмодернистских подтекстах. Таким образом, этот специфический вектор исследования определяет актуальность данной работы.
Не менее важной мыслью, которую мы стремимся артикулировать в данной статье, является то, что опера как политический жанр, устремленный к документализму, создается не только силами композитора. В этом принимают участие несколько художников, образую-
щих творческие коллаборации, совместными усилиями создающие эту синтетическую форму: они же и определяют те политические идеи, которые стремились в ней выразить.
Сегодня с уверенностью можно утверждать, что в мире музыкального театра в конце ХХ в. произошла настоящая революция. Достаточно упомянуть творчество двух выдающихся деятелей музыкального театра, таких как Питер Селларс и Роберт Уилсон, с деятельностью которых связано становление и разрастание феномена режиссерской оперы. Последние десятилетия ХХ в. стали свидетельствами возрождения американской оперы. И в значительной степени этот процесс связан с минимализмом, который привнес новый, доступный музыкальный язык, авангардную эстетику живого экспериментирования,острую политизацию и актуализацию оперы. Минималистские оперы достигли бесспорного успеха на международном уровне, трансформируя как в содержательном, так и стилистическом отношении европейский жанр.
Хотя опера в США, возможно, внешне не подверглась кардинальным переменам, таким, какие ее настигли в Германии, с появлением жанра воображаемой оперы Д. Лигети («Авантюры» (1968) и «Новые Авантюры») а также «Ландшафтной оперы» (П. Аблингер) или же иных вариантов, наподобие оперы ток-шоу (Й. Крайдлер). Оставаясь в традиционных жанровых рамках, она была полностью обновлена изнутри и воспринята публикой с большим энтузиазмом. Так, в частности, прошедшая в 1976 г. в постановке Р. Уилсона премьера «Эйнштейна на пляже» Ф. Гласса произвела настоящий фурор. Последующие премьеры «Са-тьяграхи» 1980 г., Ф. Гласса, «Пещеры» Стива Райха (1993) и «Доктора Атома» Д. Адамса (2005) продемонстрировали сохраняющуюся способность жанра к трансформации, а также текучесть, способствующую гибридизации, в которой немузыкальные практики и тенденции обрели способность объединения различных жанров.
В контексте меняющейся социальной, политической и музыкальной среды конца ХХ в. эти три оперы открывают окно в живую, развивающуюся форму искусства. В то же время истории этих опер становятся историей Америки, как портреты этих новаторских тенденций политически вовлеченные оперы отражают меняющиеся взгляды на определенную американскую идентичность. Влияние экспериментального театра на современную оперу, провозглашенное первоначально в творчестве Гласса, является лишь одним из
многих факторов в более широком контексте американской авангардной эстетики и практики, которые проявляются в операх минимализма. Как отмечает Гласс, коллективный подход к авторству - тот, который выходит за рамки обычной линии отношений композитора и либреттиста - одна из выдающихся практик, которая перешла в оперу конца ХХ в. [8, p. 36]. Основной чертой постмодернистской оперы американского минимализма становится то, что, применяя свойства документализма и оставаясь в рамках минималистской эстетики, каждый из вышеперечисленных композиторов стремится к многозначности - принципу, который согласуется с представлениями не одного художника, а целой творческой коллаборации. Так, в частности, А. Е. Кром утверждает, что Райх в своей опере «Пещера», несмотря на документализм, создает «нечто большее, чем транслирование однозначного сообщения, заключенное в тексте, он вскрывает его многозначность» [9, с. 135]. И в этом обнаруживает себя постмодернистский подход к отображению действительности.
На этом пути трансформации оперного жанра документализм и острая политическая тематика оперных сюжетов играли самую важную роль. На стилистическом уровне минималистские оперы бросали вызов условностям европейского жанра, опираясь на эстетику американского авангарда. «Сатьяграха» Ф. Гласса, «Пещера» С. Райха и «Доктор Атом» Дж. Адамса инсценируют исторически значимые события: взрыв первого атомной бомбы («Доктор Атом»), история жизни библейского патриарха Авраама («Пещера»), и южноафриканское происхождение протеста Махатмы Ганди («Сатьяграха»).
С середины 1980-х гг. Джон Адамс в его совместной работе с режиссером Питером Сел-ларсом и либреттистом Элис Гудман затронули такие темы из окружающей действительности, которые были остро дискуссионными и даже на первый взгляд почти что неразрешимыми. Оперы Адамса посвящены самым спорным геополитическим вызовам нашего времени -среди которых: идеологический конфликт в опере «Никсон в Китае» (1987), терроризм и радикальная исламофобия в опере «Смерть Клингхоффера» (1991), а также угроза ядерной аннигиляции в последней из этого ряда -опере «Доктор Атом» («Doctor Atomic», 2005).
«Доктор Атом» - сценическое произведение, в котором Д. Адамс и либреттист П. Селларс, который также был и первым постановщиком этой оперы в Сан-Франциско, посвятив его в 2005 г. 60-летию бомбарди-
ровок Хиросимы и Нагасаки, использовали в тексте рассекреченные военные документы. Действие локально происходит на полигоне в Лос-Аламосе в июне-июле 1945 г. накануне первого тестового взрыва, известного как «Тринити». Очевидно, что гибель милитаристской Японии уже предрешена. Это становится ясно буквально в начале первого акта, который происходит примерно за месяц до первого учебного взрыва.
Параллели между «Доктором Атомом» и политической средой, в которой он был создан, на удивление очевидны. Точно так же, как ученые в либретто оперы призывали слепо доверять правительству в его решении использовать атомную бомбу против Японии, американские граждане говорили о том, что они должны верить в то, что у правительства есть полномочия действовать в их интересах. Относительно этих настроений, в частности политолог Коэн, отмечает, что Дик Чейни «не ошибся, в своем утверждении, что граждане не могут иметь ту же информацию, что и лидеры, в военное время. Он просто не понимает, что у демократических граждан должны быть причины давать лидерам преимущества сомнения, а не причины сомневаться во всем, что они делают» [10, р. 51]. Риторика Чейни в то время была почти идентична риторике генерала Гровса и Оппи - героев оперы «Доктор Атом» и одновременно исторических персонажей, оба отмечают, что граждане не могут рассчитывать на то, что они будут знать все то, что знает правительство. Однако Оппи больше не верит в этот принцип и к концу оперы, понимает, что, возможно относиться к власть придержащим критически.
Действие оперы «Доктор Атом» сосредоточено на двух центральных фигурах: это Генерал Лесли Гроувс, который только что завершил строительство Пентагона и был выбран для руководства проектом, назначив научным руководителем Дж. Роберта Оппенгеймера (фигура которого является осью истории), уважаемого профессора физики Калифорнийского университета в Беркли. Многие объекты по всей стране предоставили научный и промышленный опыт, и Лос-Аламос был местом, где все реализовывалось.
Действие «Доктора Атома» происходит в дни, предшествующие испытанию бомбы «Тринити», состоявшемуся 16 июля 1945 г. Эдвард Теллер и Роберт Уилсон - другие персонажи реальных событий, представляют научных сотрудников с их вполне понятными нам сомнениями: Теллер полон скепсиса с технической стороны, а Уилсон- с моральных позиций.
Уилсон и другие участники проекта предложили, чтобы демонстрация разрушительной силы атомной бомбы предшествовала ее военному применению. Была организована петиция, однако правительство решило отказаться от публичной демонстрации. Теллер и другие ученые были крайне обеспокоены тем, что жар от атомной детонации может вызвать такую реакцию синтеза, которая приведет к сгоранию атмосферы. Расчеты показали, что это маловероятно. Но до испытания ученые все же думали об этом.
Композитор назвал свою оперу «Доктор Атом» так именно потому, что он хотел, чтобы название резонировало с научной фантастикой и приводило к традиционным ассоциациям с американскими фильмами о гениях науки. Когда в интервью, сделанном Томасом Мэем, Адамса спросили: «Каков был первый музыкальный импульс для оперы?», он ответил, что сначала подумал о научно-фантастических фильмах конца 40-х - начала 50-х, и, наконец, решил поработать с идеей использования «стилистики Вареза как научно-фантастической музыки» в качестве отправной точки [11]. В интервью он также обрисовал типичный сюжет, изображающий «ядерный взрыв в пустыне, который в итоге приведет к какому-то тревожному явлению, чему-то пугающему и угрозы» [11]. Далее Адамс заявил: «Я действительно хотел создать ощущение, что эта история и эти персонажи поднялись до уровня массовой культуры. Так что бывают моменты, когда музыка передает эту дрожь научно-фантастических фильмов 1950-х годов <...> Я хочу представить это с чувством изящества и доступным понимаю большинства языком» [11]. Эти слова композитора иллюстрируют его понимание национальной идентичности, которое послужило основой проекции элементов массовой культуры - научно-фантастических фильмов в политическую оперу. Поразительным свойством музыкального языка «Доктора Атома» является его высокая степень диссо-нантности по сравнению со многими более ранними сочинениями Адамса, а также использование всевозможных шумов и элементов конкретной музыки.
Первая опера Адамса «Никсон в Китае» (1987) была для его композиторского стиля переломным моментом. Безличность минимализма - его стилистическая устойчивость и бесконечное повторение - способствовали развитию линии ритуализированного музыкального театра. Такой с точки зрения музыкального языка была, в сущности, и опера «Никсон в Китае». Кроме того, претворение в стилистике Адам-
са иных крайне разнородных стилистических влияний от Стравинского до Бенни Гудмана -один из самых очевидных факторов, который внес разнообразие в его музыкальную технику и чрезвычайно обогатил его звуковой словарный запас. В отличие от «Никсона в Китае», в «Докторе Атоме» не было постмодернистского остроумного переосмысления важных политических событий, транслируемых по телевидению, равно как и не было стилизации, которая имела место в опере «Смерть Клингхоффера». Даже сочувствующие опере критики сочли либретто Селларса для «Доктора Атома» разительно «антитеатральным». Многие представляли «метафоры и высокопарные образы» коллажного либретто невозможными и его центральные персонажи «нечитаемыми». Сложность создания оперы на подобную, крайне серьезную и даже опасную с точки зрения многообразных прочтений историю, представляется очевидной. И наряду с тем, эта политическая опера, полная всевозможных исторических элементов и фрагментов хроники полностью убедила публику.
Необходимо также очертить и разнонаправленную музыкальную стилистику оперы: с гармонической позиции сочетающую в себе минималистическую репетитивность, опору на трезвучные паттерны и не типичные для минимализма кластеры, в мелодии - это восходящие и нисходящие модусы, сочетающиеся с опять же не типичной для минималистской гармонии, дис-сонантной извилистой мелодической линией. Необыкновенно разнообразная и яркая тембровая палитра опять же комплементарна: в ней яркая оркестровка соединяется с конкретной музыкой, образующей смысловой звуковой фон.
Партитура симфонического оркестра, дополнена обширным набором различных ударных инструментов, челестой, а также электроникой, в том числе с записями конкретных звуков, для создания разнообразных звуковых эффектов. Эффекты Musique concrète детально прописаны в партитуре.
Увертюра оперы начинается со звукового коллажа из реальных тембров симфонического оркестра и конкретной музыки. В постановке Селларса этот звуковой коллаж также визуально сопровождается разрушительными образами войны, которые демонстрируются на экране.
Обилие звуковых кластеров в разных разделах оркестра постепенно приводит к ритмическим искажениям, акцентируя, казалось бы, случайные части такта, а литавры добавляют свои акценты к этой нерегулярной и непредсказуемой ритмической структуре, в то время как метр меняется между 3/4, 4/4, 2/4 и даже 5/4.
Затем следует хоровой эпизод, созданный на текст исторического документа Доклада Смита «Атомная энергия для военных целей», в котором объясняется работа ядерного деления и различные как научные, так и псевдонаучные термины. Со всей очевидностью выделяются диссонирующие группы тонов, нерегулярные пульсации литавр и зловещие звуки меди. Вступительный звуковой коллаж включает в себя, среди прочего, звук взлетающего пропеллерного самолета. Изображение бомбы Тринити висит над кроваткой семилетней дочери Оппенгеймера Кэтрин.
Во Втором акте мы вновь слышим обилие конкретной музыки, врезающейся в симфоническую партитуру: начинается Буря, сопровождающая проводимый эксперимент. Оппенгеймер и горничная Паскуалита ждут, пока эксперимент пройдет в нескольких милях от их дома. Низкий оркестровый аккорд у меди сопровождается струнными, на звучание которых накладывается записанный звук дождя и грома.
Кэтрин Оппенгеймер просыпается и начинает плакать, после чего Паскуалита начинает петь колыбельную, чтобы убаюкать ее. Тема колыбельной Паскуалиты «Ах, мой малыш, моя крошка» почти полностью написана эолийском соль-диез миноре (см. Пример № 1).
«Паттерны не являются буквальными повторениями, но тем не менее имеют схожие нерегулярные ритмические и интервальные структуры. Преобладают диссонансные интервалы. Однако во всех трех фразах достигается хроматическая насыщенность.
Изображение бомбы, висящее над кроваткой, которое зритель видит во время разражающейся бури, после испытаний может быть метафорой угрозы науки для человечества или даже, возможно, угрозой гибели ни в чем не повинных людей. Модальная мелодия и ме-лизматика в партии Паскуалиты подчеркивают ее инаковость - отделяют ее яркий образ от всех прочих персонажей оперы. Текст в ее арии граничит с непонятным и размытым - это стихи Мюриэль Рукейзер, и различные ссылки на доисторическое сознание. Образ некого цветка, звучащий в этом тексте, в действительности не что иное, как ядерный гриб, что подчеркивается осколками хроматических звуков арфы и челесты, плывущих в неопределенных ритмах и прерывающихся звуками завывания ветра. Похожие звуковые фигуры челесты можно услышать в третьей сцене первого акта, когда капитан Джеймс Нолан предупреждает генерала Лесли Гровса и Оппенгеймера об ужасных последствиях ядерной радиации. Безусловно, что есть и различия между этой музыкой и атональной мелодией в «Rain over Sangre»; сцена ритмически
значительно более проста, более повторяема и менее гармонически насыщена хроматизмами (см. Пример № 2).
В конце первого акта, за несколько часов до начала испытаний, Оппенгеймер размышляет о вечности. Его сомнения выражаются через поэзию XVII в. - сонет Джона Донна «Разбей мое сердце». Ария «Batter my Heart».
Четырнадцатый из священных сонетов Джона Донна, он был написан в момент, когда он был рукоположен в англиканской церкви. Священные сонеты описывали «его страх перед Богом, который отверг его» за то, что он отвернулся от своих религиозных принципов и перешел из католицизма в англиканскую церковь. Текст подчеркивает также и сомнения Оппенгеймера в ночь перед взрывом, при этом известно, что реальный, а уже не оперный персонаж Оппенгеймер был поклонником поэзии.
С точки зрения стилистики, эта ария, пожалуй, - самый традиционный в гармоническом отношении эпизод оперы. Диссонанс уступает место четким мелодическим жестам в ре-миноре. Оркестровое вступление, также в ре-миноре, содержит присущие композиторскому почерку Адамса энергично пульсирующие ритмы и органный пункт (см. Пример №3).
Сама же партия Оппенгеймера содержит колебания между гармоническим и натуральным ре-минорным звукорядом (см. Пример № 4):
Существует также и еще один крайне важный аспект, однако имеющий отношение в большей степени к тембровой стилистике оперы. В некоторых эпизодах Адамс использует тщательно продуманное микширование звука. Оркестрово-вокальные части становятся точками электронного усиления звука, где микширование применяется, в частности, к отдельным звуковым эффектам. Эта идея связана с кинематографической природой оперы «Доктор Атом». Смещающийся звуковой фокус создает слушателя иллюзию звукового кинотекста и документализма, когда опера предстает в некоем гибридном ключе, нарушая границы жанра. Адамс разрывает шаблоны, устанавливая особые смысловые акценты в нужных ему моментах, с тем чтобы выразить свою точку зрения, не меняя ничего в тексте, а лишь подсвечивая его новыми контекстами через музыку.
Один из наиболее значимых звуковых эффектов в опере с применением средств Musique concrète - взрыв бомбы. Адамс стремился создать расширенный оркестровый обратный отсчет: множество часов, представлен-
ных «разноголосым и разно-ритмизованным хором». Одни тикают, другие стучат, напоминая звук забивающихся свай, и при этом каждый из них существует как будто бы в своем собственном темпе.
Полифония часов - это ошеломляющий звук, исходящий из громкоговорителей, окружающих аудиторию. Адамс создал их из сэмплированного звука литавр, который зациклил и обработал с тяжелой резонансной фильтрацией. К этому композитор добавил в кульминационный момент - группу различных записанных и обработанных звуков детских выкриков, которые прорезают физическое пространство театра, как «звуковой нож», который рассекает тьму. Создавая это звуковое полотно, композитор записал сотни разных звуков, чтобы затем выбрать из них пригодные для использования. Затем он изменил скорость и добавил эхо, а также синтезировал и обработал их соответствующим звуковой картине образом.
Подводя итоги данному исследованию, подчеркнем, что даже по прошествии определенного времени события, на которых основан «Доктор Атом», сохраняют определенную степень исторической непосредственности и достоверности, благодаря всевозрастающим в настоящий момент опасениям по поводу оружия массового уничтожения - темы, которая, к сожалению, не теряет своей актуальности и сегодня в новом тысячелетии. Все выразительные средства оперного театра, задействованные в одновременности в этой политической опере, дают полное представление о том, как оперный жанр развивался в США на рубеже тысячелетий и то, как в процессе трансформации он может продолжать изменяться. В новом тысячелетии, когда опера продолжает опираться на художественные традиции, столь же несопоставимые, такие как: музыка, кинематограф и документальный театр, она может приближаться к реальности, стирая границы, разделяющие искусство и действительность, придавая им многозначность.
Список литературы
1. Bermbach U. Opera a politika: aspekty jednoho komplikovaného vztahu // Hudební divadlo jako vyzva: interdisciplinární texty / ed. Н. Spurná. Praha: Národní divadlo, 2004. Vyd. 1. S. 409-419.
2. Спурна Х. Документальные оперы об эпохе сталинизма в Чехословакии, или «Милада Горакова» и другие // Либреттология: Восьмая нота в гамме: учеб. пособие: сб. ст. / сост.: Ю. Димитрин, А. Стеценко; предисл. Г. Ганзбург. СПб.: Лань: Планета музыки, 2020. С. 189-213. (Учебники для вузов. Специальная литература).
3. Тарнопольский В. Что после Дальхауза? От литературной оперы к новому музыкальному театру // Опера в музыкальном театре: история и современность: материалы Междунар. науч. конф., 11-15 нояб. 2019 г. / Рос. акад. музыки им. Гнесиных; ред.-сост. И. П. Сусидко. М.: Рос. акад. музыки им. Гнесиных, 2019. Т. 2. С. 55-64.
4. Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна / пер. с фр. Н. А. Шматко. Москва: Ин-т эксперимент. социологии; СПб.: Алетейя, 1998. 160 с.
5. Шорникова А. В. Художественное и документальное в современном музыкальном театре (на примере творчества Джона Адамса и Стива Райха) // Южно-Российский музыкальный альманах. 2019. № 4 (37). С. 26-33.
6. Манулкина О. Б. От Айвза до Адамса: американская музыка ХХ века. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2010. 784 c.
7. Петров В. О. Историческая тематика в операх Джона Адамса // Музыка. Искусство, наука, практика. 2016. № 3 (15). С. 9-15.
8. Ebright R. S. Echoes of the Avant-Garde in American Minimalist Opera: PHD-thesis / Univ. of North Carolina at Chapel Hill. Chapel Hill, 2014. 273 p.
9. Кром А. Е. «Классическая фаза» американского музыкального минимализма: дис. ... д-ра искусствоведения. Нижний Новгород, 2011. 457 с.
10. Laur L. A. Deconstruction of American Exceptionalism in the Collaborative Works of John Adams and Peter Sellars: a Thesis Submitted to the Graduate College of Bowling Green State Univ. in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts. Bowling Green, Ohio, 2013. 94 p. URL: https://etd.ohiolink.edu/ apexprod/rws_etd/send_file/send?accession=bgsu1363 444775&disposition=inline (дата обращения: 22.08.2021).
11. May Т. The Passion and Play of John Adams: The legendary American composer is taking more risks than ever, says Thomas May (March 2013) // Gramophone. 2017. Febr. 13. URL: https://www.gramophone.co.uk/features/ article/the-passion-and-play-of-john-adams-1 (дата обращения: 22.08.2021).
References
1. Bermbach U. Opera a politika: aspekty jednoho komplikovaneho vztahu. Hudebni divadlo jako vyzva: interdisciplinary texty / ed. Н. Spurna. Praha: Narodni divadlo, 2004. 1, 409-419.
2. Spuma H. Documentary operas about the era of Stalinism in Czechoslovakia, or «Milada Gorakova» and others. Librettology: The eighth note in a scale: coll. of art.: textbook / comp.: Y. Dimitrin, A. Stetsenko; foreword G. Gansburg. SPb.: Lan': The Planet of Music, 2020. 189-213. (University textbooks. Books on specialized subjects) (in Russ.).
3. Tarnopolsky V. What after Dahlhaus? From a literary opera to a new musical theater. Opera in Musical Theater: History and Present Time: proceedings of the Intern. sci. conf., Nov. 11-15, 2019 / Gnessins Russ. Acad. of Music;
ed. I. Susidko. M.: Gnessins Russ. Acad. of Music, 2019. 2, 55-64 (in Russ.).
4. Lyotard J.-F.; Shmatko N. A. (transl.). Postmodern state. M.: Inst. of Experimental sociology; Saint-Petersburg: Aleteya, 1998. 160 (in Russ.).
5. Shornikova A. V. Artistic and documentary practices in contemporary music theatre (on the example of john adams and steve reich's works). South-Russian Musical Anthology. 2019. 4 (37), 26-33 (in Russ.).
6. Manulkina O. B. From Ives to Adams: American Music of the Twentieth Century. SPb.: Ivan Limbakh Publ. house, 2010. 784 (in Russ.).
7. Petrov V. O. Historical themes in the operas by John Adams. Music. Art, science, practice. 2016. 3 (15), 9-15 (in Russ.).
8. Ebright R. S. Echoes of the Avant-Garde in American Minimalist Opera: PHD-thesis / Univ. of North Carolina at Chapel Hill. Chapel Hill, 2014. 273.
9. Krom A. E. «Classical phase» of American musical minimalism: dis. on competition of sci. degree PhD in art history. Nizhny Novgorod, 2011. 457 (in Russ.).
10. Laur L. A. Deconstruction of American Exceptionalism in the Collaborative Works of John Adams and Peter Sellars: a Thesis Submitted to the Graduate College of Bowling Green State Univ. in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts. Bowling Green, Ohio, 2013. 94. URL: https://etd. ohiolink.edu/apexprod/rws_etd/send_file/send?acce ssion=bgsu1363444775&disposition=inline (accessed: Aug.22.2021).
11. May T. The Passion and Play of John Adams: The legendary American composer is taking more risks than ever, says Thomas May (March 2013). Gramophone. 2017. Febr. 13. URL: https://www.gramophone.co.uk/features/ article/the-passion-and-play-of-john-adams-1 (accessed: Aug.22.2021).
Пример № 1. Дж. Адамс «Доктор Атом». Второй акт.
In the north (he cloud-flow-er blos-soms,__the cloud-flow-er bios - soms,
Пример № 2. Дж. Адамс «Доктор Атом». Первый акт, третья сцена
Meno mosso
424 /J=«m tsoíllv)_,
Пример № 3. Дж. Адамс «Доктор Атом». Первый акт, третья сцена
Пример № 4. Дж. Адамс «Доктор Атом». Первый акт, третья сцена
