CC BY
183
УДК 7.033.4(410.1)1
Вестник СПбГУ. Сер. 2. 2015. Вып. 2
Т. Е. Федорова
АНГЛИЙСКАЯ КНИЖНАЯ МИНИАТЮРА СЕРЕДИНЫ X — СЕРЕДИНЫ XI в.:
ТЕХНИКИ ИЗГОТОВЛЕНИЯ И ПРОБЛЕМА СТИЛИСТИКИ
Данная статья посвящена проблемам техники и стилистики в искусстве английской книжной миниатюры периода раннего Средневековья. Обращаясь к одним из ключевых памятников середины X — середины XI в., исследователь рассматривает случаи одновременного применения в оформлении средневековых рукописей двух изобразительных техник: полноцветной миниатюры и перьевого рисунка. Автор выделяет несколько возможных вариантов сочетания двух техник: во-первых, рисунок пером и полноцветная миниатюра могут применяться в разных иллюстрациях одного кодекса для создания изображений различного типа; во-вторых, выполненная в одной из техник иллюстрация может дополняться элементами, созданными в другой технике; наконец, перьевой рисунок и полноцветная миниатюра могут являться двумя равноправными частями одной иллюстрации. Подробно рассматривая каждый из примеров и сопоставляя их друг с другом, автор раскрывает смысл использования в книжной миниатюре такого выразительного средства, как одновременное применение двух техник иллюстрирования. Би-блиогр. 8 назв.
Ключевые слова: раннесредневековая Англия, средневековое искусство, книжная миниатюра, рисунок, стилистика.
T. E. Fedorova
ENGLISH ILLUMINATED MANUSCRIPTS OF MID-10™ — MID-11TH CENTURIES: PRODUCTION TECHNIQUES AND THE PROBLEM OF STYLE
The article is devoted to the problems of technique and style in the English art of illuminated manuscripts of Early Middle Ages. Contemplating some of the essential manuscripts of mid-10th — mid-11"1 centuries, the researcher describes the cases of simultaneous use of two different techniques of the Medieval book illumination: full-colour work and pen drawing. The author distinguishes several possibilities of the combination of techniques: first, pen drawing and full-colour illumination can be used to create different types of images on distinct pages of one codex; second, some details created with one technique can be added to the illustration made with another one; finally, pen drawing and full-colour miniature can form two equal parts of one image. Analyzing and comparing the book illuminations, the author discovers the purpose of such meaning of expression as combination of two production techniques in the art of English Medieval manuscripts. Refs 8.
Keywords: Early Medieval England, medieval art, Anglo-Saxon art, illuminated manuscripts, drawing, stylistics.
Английская книжная миниатюра середины X — середины XI в. представляет собой уникальное художественное явление, вобравшее опыт более ранних памятников островного и континентального искусства и в ходе развития вплотную приблизившееся к романскому стилю. Однако столь значительный для истории средневекового искусства Англии период остается недостаточно освещенным как в отечественной, так и в зарубежной историографии. Существующие публикации по большей части рассматривают отдельные памятники в контексте дороманского периода
Федорова Татьяна Евгеньевна — аспирант, Санкт-Петербургский государственный университет, Институт истории, Российская Федерация, 199034, Санкт-Петербург, Университетская наб., 7-9; jumpinghedgehog@gmail.com
Fedorova Tatiana Evgenievna — post graduate student, Saint-Petersburg State University, Institute of History, 7-9, Universitetskaya nab., St. Petersburg, 199034, Russian Federation; jumpinghedgehog@gmail.com
истории английской миниатюры, в то время как многие важные проблемы, решение которых требует обобщения изобразительного материала, остаются вне сферы интересов исследователей. Так, до сих пор был практически лишен внимания вопрос взаимосвязи техники создания изображений и стилистики иллюстраций. Именно этот вопрос, один из важнейших для всестороннего изучения и понимания английской книжной миниатюры середины X — середины XI в., и составляет предмет исследования в данной статье.
Мастера английской книжной миниатюры середины X — середины XI в. работали в двух техниках, в равной степени распространенных. Роскошные парадные кодексы обычно пышно украшались в технике полноцветной миниатюры — с использованием обилия красок и золота. Более скромные, но от этого не менее искусно исполненные манускрипты оформлялись иллюстрациями, выполненными в технике перьевого рисунка.
Как правило, в зависимости от характера рукописи для ее декорирования выбиралась одна из техник. Однако в рассматриваемый период встречается и применение сразу обеих техник в одном памятнике. Так, в созданной в Винчестере Псалтири Рамзи (конец X в., Британская Библиотека, Лондон) на фолио 3 об. представлена единственная полнолистовая миниатюра рукописи, изображающая сцену Распятия, вдохновенно исполненная в технике тонированного перьевого рисунка, а для создания орнаментированного инициала «Beatus» на следующем за ним фолио 4 мастером умело была применена техника полноцветной миниатюры. Самый ранний в англосаксонской традиции из сохранившихся инициал «Beatus» [Brown 2007, p.89] выполнен в духе орнаментики «Винчестерского стиля», поэтому неудивительно, что вслед за создателями Дарственной Хартии короля Эдгара Ньюминстерскому аббатству (966 г., Британская Библиотека, Лондон) и Бенедикционала архиепископа Этельвольда (971-984 гг., Британская Библиотека, Лондон) мастер Псалтири Рамзи подчеркивает пышность декора активным использованием красок и обилием золота. Создавая сюжетную миниатюру, художник прибег к помощи практически одного только контура, что не помешало — а возможно, наоборот, помогло ему — создать выразительную, чрезвычайно эмоциональную композицию. Будучи двумя сторонами одного разворота, несмотря на значительные различия в характере, изображения не вступают в конфликт, но позволяют отметить специфику каждой из двух техник.
Встречается также одновременное использование двух изобразительных техник не просто в одном кодексе, но и на одной странице, в рамках одной иллюстрации. Обычно в таких случаях перьевой рисунок дополняется элементами, выполненными в технике полноцветной миниатюры, помогающими прояснить для зрителя суть изображения.
Фолио 6 рукописи Liber Vitae аббатства Ньюминстер и Хайд в Винчестере (ок. 1031 г., Британская библиотека, Лондон) может служить отличным примером того, как применение двух техник помогает расставить смысловые акценты. Иллюстрации рукописи исполнены перьевым рисунком бистром с добавлением цветной размывки, однако некоторые ключевые элементы композиции выделены заливкой цветом. Первая иллюстрация Liber Vitae — «Книги жизни» аббатства, куда записывали имена всех монахов и патронов монастыря, чтобы затем с благословениями прочитывать их во время мессы — изображает сцену воздвижения в аббатстве памятного креста королем Кнутом и королевой Эммой. Помимо того, что крест был помещен
в центр композиции, мастер выделил его цветом: сам крест заполнен бледно-желтой краской, а концы ветвей — коричневой и зеленой. Особое внимание к этому элементу объясняется тем, что крест не только и не столько изображает реальный дар правящей четы, преподнесенный монастырю, сколько символизирует приближение к Спасению каждого, чье имя удостоено попасть в «Книгу жизни» аббатства. Подобным же образом, с использованием заполнения цветом, выделены две книги в верхней части иллюстрации, где с двух сторон от восседающего в мандорле Христа изображены Дева Мария и апостол Петр. В руках Христа — раскрытая Книга Страшного суда, которая поможет отделить праведников от грешников. Дева Мария, стоящая по правую руку от Христа, также держит книгу, но меньшего размера и закрытую, край которой дополнительно обведен коричневой краской. Мария считалась одной из главнейших заступниц за человечество перед Богом, к ней и апостолу Петру была обращена большая часть молитв с просьбами о заступничестве. Логично предположить, что книга в руке у Марии представляет собой ту самую Liber Vitae, служащую своеобразным аргументом в защиту душ монахов и патронов монастыря во время Последнего суда. Таким образом, можно заключить, что мастер «Книги жизни» использует в перьевом рисунке цветовую заливку, чтобы акцентировать идею Спасения души, которая не только становится главным содержанием данной иллюстрации, но также является целью создания самой Liber Vitae.
Другим примером использования элементов полноцветной миниатюры в перьевом рисунке может служить одна из иллюстраций манускрипта Юниуса (ок. 1000 г., Бодлеянская библиотека, Оксфорд), созданного в монастыре Крайст Чёрч в Кентербери [Karkov 2001, p.2]. Манускрипт также именуется Манускриптом Кэдмона и свое второе название получил благодаря примечательному содержанию: создание входящих в его состав поэм на староанглийском языке раньше приписывалось английскому поэту Кэдмону. Манускрипт содержит развернутый цикл иллюстраций. Текст его состоит из четырех поэм на религиозный сюжет: в первую книгу входят три поэмы, посвященные событиям Ветхого Завета, — «Бытие», «Исход», «Даниил», а во вторую — поэма «Христос и Сатана», вдохновленная сюжетом Искушения Христа, описанным в Новом Завете. Одной из иллюстраций к тексту первой из перечисленных поэм — «Бытию» — служит изображение, занимающее фолио 11. В нижней части листа в технике рисунка пером изображены Адам и Ева среди деревьев Райского сада, у их ног — множество тесно расположенных мелких зверей и птиц, правой ногой Адам наступает на шею барашку, что служит напоминанием о жертве Христа, которая будет принесена для искупления грядущего Грехопадения первых людей. Адам и Ева изображены в зеркальных позах: одна ступня в профиль, другая — ан фас, одна рука раскрыта ладонью к зрителю, другая сжимает побег, головы запрокинуты, взгляд устремлен вверх. В качестве объекта созерцания предстает помещенная в верхней части иллюстрации фигура Бога с книгой в руке, окруженная стеной с зубцами и башнями, вероятно, символом Града Божьего. Важность фигуры подчеркнута применением техники полноцветной миниатюры: одежды и книга выделены коричневым и зеленым. Помимо привлечения внимания зрителя полноцветная миниатюра позволяет усилить композиционную самостоятельность изображения Бога. Он представлен фронтально, с рукой, поднятой в благословляющем жесте, окружен, как рамкой, зубчатой стеной, его внимание направлено скорее на читателя, перелистывающего страницы книги, чем на происходящее в нижней части рисунка.
Заливка цветом дополнительно способствует отделению фигуры Бога от остального изображения. Перед началом истории о Грехопадении человека мастер в последний раз стремится напомнить нам о величии Бога.
В рассмотренных выше случаях техника полноцветной миниатюры служила лишь дополнением к рисунку пером, расставляющим акценты в изображении, однако в англосаксонском искусстве есть и иллюстрации, в которых обе техники сосуществуют на равных. Один из самых знаменитых образцов такого равноправного соединения техник можно найти на фолио 118 об. Бенедикционала святого Этель-вольда.
Бенедикционал был создан по приказу и для личного пользования епископа Винчестерского Этельвольда (963-984 гг.) [Humphreys 1995, p.46], который сам принял активное участие в разработке декоративной схемы для оформления манускрипта. В комментарии писец отмечает, что епископ велел ему не опасаться применять множество красок и обилие золота, ибо книга предназначалась для использования в торжественных случаях [Brown 2007, p.89].
Бенедикционалы, а также тесно связанные с ними понтификалы до Нормандского завоевания были, вероятно, самыми популярными в Англии формами литургических книг [Prescott 1987]. Бенедикционал — особый вид служебной книги, включающей в себя торжественные благословления, которые епископ должен произносить в ходе мессы перед причастием. Существует предположение, что одно из благословлений, включенных в текст данного манускрипта и относящееся к празднику святой Этельтриты, было составлено самим епископом Этельвольдом [Prescott (intr.) 2002, p.7].
Создание рукописи было поручено Годеману [Prescott (intr.) 2002, p.5], писцу и художнику, который выполнил работу приблизительно между 971 г., когда состоялся перенос мощей святого Свитуна в новую обитель, зафиксированный в тексте Бенедикционала, и 984 г., когда скончался епископ Этельвольд [Prescott (intr.) 2002, p.6].
В настоящий момент Бенедикционал является наиболее роскошно украшенным манускриптом англосаксонских времен из сохранившихся. От системы его декора осталось 28 миниатюр в целый лист, выполненных красками и золотом, пышные рамки, окружающие текст на 19 страницах, и два инициала, также исполненных в технике полноцветной миниатюры.
На фолио 118 об. Бенедикционала размещена последняя в рукописи миниатюра. Она изображает епископа, скорее всего самого Этельвольда, благословляющего собравшихся в соборе слушателей. Цветом выделена лишь центральная часть иллюстрации: облаченный в синие с золотом одежды епископ, который в левой руке держит раскрытую книгу, а правую поднимает в благословляющем жесте, перекинутая над головой епископа арка, а также стоящий за его спиной аналой. Остальное изображение выполнено бистром в технике однотонного перьевого рисунка: расположенные двумя ярусами слушатели, здание собора, возвышающаяся над ним башня с колоколами и флюгером, а также город за его стенами.
Несмотря на то, что все остальные иллюстрации в рукописи целиком выполнены в технике полноцветной миниатюры, сложно представить, что в столь роскошно украшенном кодексе с продуманной системой декора одна из миниатюр могла по случайности остаться незавершенной. Следовательно, соединяя две техники изо-
бражения подобным образом, художник (или заказчик) должен был преследовать определенную цель.
Выполнение фрагмента в технике полноцветной миниатюры позволяет не только сразу же обозначить для зрителя главное действующее лицо иллюстрации, но и придать этому фрагменту черты отдельного, вполне самостоятельного изображения. Опирающаяся на две колонки арка, служащая фигуре епископа обрамлением, уподобляет его изображению святого Бенедикта, помещенному в Бенедикционале на фолио 99 об. В одеждах обоих использовано обилие золота, той же драгоценной краской выделены скрижаль с уставом у Бенедикта и раскрытая книга в руках епископа. За спиной Этельвольда стоит покрытый пурпурным покрывалом аналой, с которого он, вероятно, только что снял богато украшенную книгу, и теперь епископ развернулся, чтобы прочитать благословение присутствующим в церкви. Контур обрамления, роль которого играет арка, разрывается с одной стороны жестом Этельвольда, протягивающего руки в сторону толпы, с другой — углом аналоя, выдающимся за левую колонку, однако благодаря применению в миниатюре двух техник цельность и обособленность этой группы сохраняются.
Данная иллюстрация лишена орнаментированной рамки, однако роль своеобразного обрамления выполняет тяготеющий к геометрическим формам перьевой контур, которым обозначены стены собора. Над трапециевидной крышей поднимается небольшая колоколенка, шпиль которой венчает флюгер в виде петушиной фигуры. По сторонам от колокольни над скатами соборной крыши симметрично изображены две группы башнеобразных сооружений, обозначающих окружающий город.
Тонкой перьевой линией изображены и собравшиеся на службу. Они расположены двумя ярусами: в нижнем люди представлены в полный рост, в верхнем (обозначающем, вероятно, галерею верхнего яруса) показаны только головы, но все взгляды одинаково внимательно обращены на епископа. Некоторые из присутствующих держат в руках книги. Возможно, художник изобразил службу в монастырском соборе Винчестера, и Этельвольд читает благословение перед собравшимися монахами и клириками. Безусловно, епископ и кодекс в его руках — центральный объект внимания для всех изображенных, однако особое значение они приобретают и для зрителя. Необходимо еще раз подчеркнуть, что фрагмент в технике полноцветной миниатюры изображает как сам Бенедикционал, так и одного из его создателей — заказчика и вдохновителя, епископа Этельвольда. Фактически нам представлено, как будет исполняться то, для чего книга была создана: сборник текстов торжественных благословений используется епископом для благословения монахов.
Таким образом, выделенная краской часть становится не только элементом конкретной иллюстрации, но и изображением, представляющим идею, лежавшую в основе создания кодекса, книги, которая должна была служить проводником божественной благодати на людей.
Другой памятник, в котором можно встретить и обращение к теме книги, и схожее соединение двух техник, — Псалтирь Эдуи, относящаяся к чуть более позднему времени (между 1012 и 1023 гг., Британская библиотека, Лондон). Свое название Псалтирь получила в связи с тем, что Эдуи Басан, известный мастер XI в. из Кентербери, принимал участие в ее создании в качестве писца, а возможно, и иллюстратора [Backhouse (ed.) 1984, p.72].
Миниатюра на фолио 133 манускрипта помещена в обрамление арочной формы, исполненное красками и золотом. Внутри большой арки две арки меньшего размера делят изображение на равные части. Фигуры главных действующих лиц в левой части созданы мастером в технике полноцветной миниатюры. Фронтально, сидящим на троне с посохом в правой руке и нимбом над головой, изображен святой Бенедикт. Одежды святого покрыты тонкими складками, выделяющимися черными линиями, прочерченными на золотом плаще и лиловом одеянии. У ног святого Бенедикта распластался монах с книгой в руке. По мнению некоторых исследователей, в смиренной позе изображен сам Эдуи Басан [Backhouse 1997, p.27], вероятно, преподносящий святому созданную им псалтирь. Красочность данной части изображения усиливается тем, что фон целиком заполнен цветом: лиловым, синим, зеленым.
При создании правой части миниатюры художник использовал технику перьевого рисунка. Он представил группу монахов, один из которых получает от Бенедикта большой и, очевидно, тяжелый том, на переплете которого виден текст «Ausculta o fili praecepta» («Слушай, сын, наставления») — начальные слова Устава святого Бенедикта. По тому, как монах держит кодекс двумя руками, по напряженному движению его тела назад при подъеме ноши можно заключить, что вес книги весьма существен. Под ногами этого монаха два холмика разной высоты, расположенные таким образом, что он словно восходит по ним к святому, чтобы получить ценный дар. Художник умело изобразил толпу, постаравшись придать каждому монаху индивидуальные черты, представив монахов в разных одеждах и позах. Все их взгляды — за одним только исключением — обращены на святого. Художник мастерски владеет линией, несколькими тонкими штрихами обозначает движение и положение ткани, избегая при этом схематизма, дорабатывает изображение цветной размывкой. Благодаря взволнованному характеру линий его работа сохраняет оттенок эскизности. В качестве фона художник сохранил чистый пергамент, дополнив его лишь несколькими цветными штрихами.
Используя две различные техники, мастер противопоставляет одну половину изображения другой. Однако тут же три композиционных элемента миниатюры собирают ее воедино. В верхней части по центру Божественная длань протягивает свиток, концы которого симметрично опускаются над правой и левой частями миниатюры, образуя еще одну, четвертую арку, организующую изображение. Со стороны святого Бенедикта можно видеть написанную на свитке цитату из Евангелия от Луки 10:16 «Qui vos audit me audit» («Слушающий вас Меня слушает»), а со стороны монахов — «Obedientes estote prepositi u[est]ro», что можно перевести как «Повинуйтесь своим настоятелям». Оба текстовых фрагмента обращают внимание на статус тех, кто несет в мир заветы Христа, на необходимость воспринимать их слова как слово Божье. В центральной части группу монахов и сидящего святого объединяют жесты рук и книга, содержащая слова, которые снова напоминают о послушании. В данном случае святой Бенедикт изображается тем самым «настоятелем» для монахов — наставником, учителем — от которого они получают указания к праведной жизни и которому должны повиноваться. Наконец, фигура лежащего у ног Бенедикта монаха выходит за границы левой половины миниатюры, словно он изображен в процессе перемещения из одной части в другую. На белой ленте, которой опоясана коричневая ряса монаха, читается надпись «zona humilita-
tis» — «область смирения»1, однако, несмотря на униженность своего положения и демонстрируемое им повиновение, к которому призывают слова, начертанные на свитке и в кодексе, монах изображен в той же роскошной технике полноцветной миниатюры, что и святой.
М. П. Браун связала одновременное использование техник перьевого рисунка и полноцветной миниатюры в данной иллюстрации со стремлением мастера обозначить разницу между вневременной сакральной областью, которую занимает святой Бенедикт, и современным пространством, где находятся монахи [Brown 2007, p.132]. Однако вопрос о том, почему Эдуи счел допустимым поместить свой исполненный в технике полноцветной миниатюры «автопортрет» вместе со святым, исследователь оставила открытым.
К. Карков справедливо заметила, что подобное изображение возникает отнюдь не как проявление неуместной гордыни. По мнению ученого, именно то, что показано, как Эдуи Басан следует и указаниям Устава святого Бенедикта, и Божественным наставлениям, стало причиной, по которой он изобразил себя в полноцветной технике [Karkov 2011, p.206]. На иллюстрации Эдуи Басан представлен не только как посредник между человеческим и божественным мирами [Karkov 2011, p.207], но и как пример поведения для других монахов, которые, идя по пути, указанному Богом в Священном Писании и святым Бенедиктом в монастырском уставе, могут подняться до того же уровня смиренности.
Возможно, однако, что существует и другая важная черта, объединяющая святого Бенедикта и Эдуи Басана и требующая включить их обоих в выделенную полноцветной техникой часть миниатюры. Оба персонажа представлены на данной иллюстрации как создатели книг и изображены вместе со своими творениями: святой Бенедикт — с тяжелым томом Устава, который он передает монахам, Эдуи Басан — с небольшим кодексом, подписанным «lib ps» (liber psalorum), который он представляет Бенедикту. Таким образом, создатель псалтири изобразительными средствами оставляет своеобразное посвящение своего творения бенедиктинской общине монастыря Крайст Черч в Кентербери, для которой манускрипт был изготовлен.
Итак, в англосаксонских рукописях середины X — середины XI в. соединение в одном изображении двух техник представлено в диапазоне от обозначения цветом отдельных небольших элементов перьевого рисунка до равноправного сосуществования на одном листе миниатюры красками и золотом и рисунка пером. В том случае, когда речь идет об исполнении в технике полноцветной миниатюры значительного фрагмента, он часто приобретает черты обособленного изображения: помимо того, что такой фрагмент выделяется за счет контраста примененных техник, порой он еще ограничивается подобием рамки. Обычно цветом выделяется часть изображения не столько центральная с композиционной точки зрения, сколько несущая важную для понимания иллюстрации в целом смысловую нагрузку. Словно мастер таким образом стремится указать, на что обращать внимание в первую очередь, или подчеркнуть различие между двумя областями иллюстрации, при этом техника полноцветной миниатюры с большей вероятностью коснется пространства, расположенного выше в иерархии. Включение в одну из иллюстраций кодекса, тем более в полноцветную ее часть, изображения самого этого кодекса или символизирующей
1 Другой возможный перевод — «пояс смирения».
его книги, три примера чего были рассмотрены выше (Liber Vitae аббатства Нью-минстер и Хайд, Бенедикционал святого Этельвольда, Псалтирь Эдуи), ставит себе целью раскрыть назначение конкретного кодекса, важность каждой рукописи и ее связь с миром божественного». Не стоит, однако, полагать, что перьевой рисунок служит в подобных случаях лишь вспомогательным средством: именно использование сразу двух техник иллюстрирования является выразительным средством, помогающим мастеру лучше воплотить свой замысел.
Источники и литература
Backhouse 1997 — Backhouse J. The Illuminated Page: ten centuries of manuscript painting in the British
Library. London: British Library, 1997. 240 p. Backhouse (ed.) 1984 — The Golden Age of Anglo-Saxon Art 966-1066 / ed. by J. Backhouse, D. H. Turner,
L. Webster. London: British Museum, 1984. 216 p. Brown 2007 — Brown M. P. Manuscripts from the Anglo-Saxon Age. London: British Library, 2007. 184 p. Humphreys 1995 — Humphreys H. N. The Illuminated Books of the Middle Ages. London: Bracken Books, 1995. 127 p.
Karkov 2001 — Karkov C. E. Text and Picture in Anglo-Saxon England: narrative strategies in the Junius
11 manuscript. Cambridge: Cambridge University Press, 2001. 230 p. Karkov 2011 — Karkov C. E. The Art of Anglo-Saxon England. Woodbridge: Boydell Press, 2011. 330 p. Prescott 1987 — Prescott A. The Structure of English pre-Conquest Benedictionals // The British Library
Journal. 1987. Vol. 13, N 2. P. 118-158. Prescott (intr.) 2002 — The Benedictional of St. ^thelwold: a masterpiece of Anglo-Saxon art: a facsimile / intr. by Andrew Prescott. London: British Library, 2002. 146 p.
Статья поступила в редакцию 10 декабря 2014 г.
