CC BY
220
1960-Е ГОДЫ ПОЛЬСКОГО ПЛАКАТА © Цехмистер Д.И.*
Уральская государственная архитектурно-художественная академия,
г. Екатеринбург
Данная статья рассматривает феномен польского плаката 196Q-K лет, формирование польской школы плаката, ее место в графической культуре и взаимосвязь с искусством Польши. Особое внимание уделяется взаимосвязи исторических предпосылок, повлиявших на формирование этого явления, так как ими обусловлены дальнейшие характеристики польской школы плаката. Необходимо отметить, что данный феномен не классифицирован и малоизучен искусствоведами.
Плакат (нем. plakat от фр. placard - объявление, афиша, от plaquer -налепить, приклеивать) - броское, как правило крупноформатное изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информативных целях [11]. Польский плакат - это явление, определившее развитие целой эпохи графического дизайна, не только в Польше, но и в других странах.
Первые польские плакаты появились в последнее десятилетия XIX века. Они использовали за основу приемы свойственные французским плакатам стиля модерн. Имея вторичный характер, Польские плакаты не отличались новаторскими идеями и их воплощением. Так продолжалось до тех пор, пока в 19Q2 году не было сформировано общество художников «Польское прикладное искусство». Начиная с этого момента «в воздухе витает мысль» о создании национального стиля, программа которого сформулирована Яном Матейка. Идея национального стиля пронизывала все искусство в целом. Во многом благодаря востребованности жанра плаката в 192Q-193Q годах его развитие ускорило свои темпы. Еще одной причиной столь успешного развития, является неразрывная связь между художниками, плакатистами, архитекторами в Польше. Это объясняется тем, что многие из них выходцы из Варшавского политехнического института. Для Польши вообще не характерно жесткое разграничение в области творческих специальностей. Пытаясь определить место Польского плаката в парадигме развития графического дизайна, неизбежно возникает вопрос о его художественной стороне, а именно: является ли он произведением искусства как художественное произведение, или как произведение дизайна? Польский плакат, начиная с 193Q годов и до наших дней, объединяет в себе эти понятия. В этом одна из сторон его уникальности. Будучи произведением дизайна, он не перестает выходить из художественной области. Он давно превратился в
* Аспирант. Научный руководитель: Е.Э. Павловская, заведующий кафедрой Графического дизайна, доктор искусствоведения, профессор.
произведение искусства, смысл которого пересматривается. Если раньше плакат воспринимался как что-то недолговечное, то теперь его место в музеях. Следующее десятилетие прошлого века определяет государственная поддержка. Заказы от Варшавских театров один за другим поступают художникам. По словам исследователя графического дизайна В. Паперного польский плакат - плод политической поддержки индивидуального творчества в социалистической Польше. Плакат - высказывание предельно личное - это была живописная картина, из которой, добавив к ней шрифт, сделали информационное сообщение. Необходимо заметить, что государственной поддержкой пользовались плакаты не какой-то определенной направленности, а абсолютно все. Эта поддержка рождала здоровую конкуренцию среди, как начинающих, так и уже сложившихся мастеров плаката. Проводятся регулярные конкурсы: «Лучший плакат месяца», «Лучший плакат года», выставки, открытие музеев плаката, биеннале. Именно с 1960 начинается активное распространение польсого плаката за пределами польши. Этому способствовало: в 1960 г. - создание в Кракове I общепольской Биеннале, в 1965 в Катовицах - создание I общепольской Биеннале, в 1966 в Кракове -международная Биеннале, 1966 в Варшаве I международная Биеннале плаката, 1979 в городе Лодзь открыта международная Биеннале графики малых форм, в Вилянуве создан музей плаката в конце 1960 годов.
И хотя золотым веком Польского плаката считаются 1960 годы, рождение польской школы плаката стало возможно в результате полувековой работы метров, по созданию национального стиля. Термин «Польская школа плаката» принадлежит Яну Ленице. Возможно, его возникновение связано с тем, что в 1950 годах главенствовал интернациональный стиль, заложенный швейцарской школой графики, и возникла необходимость разграничения столь различных явлений. Тем более что, говоря о школе, стоит подразумевать не изменяющиеся стилевые тенденции, а развивающиеся приемы, основанные на концепте. Эти две школы явно противостоят друг другу, хотя, по мнению Сергея Серова1 обе принадлежат к мировому явлению - «позднему модернизму». Но если швейцарская школа стремилась стереть национальные особенности, то Польская школа их поддерживала и создавала.
Среди признанных мастеров польской школы плаката 1960-х годов такие как: Тадеуш Трепковский, Юзеф Мрощак, Ян Леница, Роман Чесле-
1 Сергей Иванович Серов - теоретик графического дизайна. Кандидат искусствоведения. Занимается научной, экспертной, организационной, кураторской, издательской и педагогической деятельностью в области графического дизайна. Автор 11 монографий и 500 статей. Научный сотрудник ВНИИТЭ (1976-1981, 1987-1999). Редактор-консультант журнала «Реклама» (1984-1990), главный редактор журналов «вгеайв» (1992-1994), «Союз дизайнеров» (1997-1998). Организатор 80 выставок в стране и за рубежом. Президент Московской международной биеннале плаката «Золотая пчела». Представитель России в Международном совете ассоциаций по графическому дизайну ГСООЯАОА и Координационном комитете международных биеннале 1ВСС.
вич, Вальдемар Свежи, Франчишек Старовейски, Хенрик Томашевский, Лешек Холданович.
Рис. 1. Хенрик Томашевкий, плакат к постановке пьесы «Эдип»,
1961, Польша
На примере театрального плаката Хенрика Томашевского к постановке пьесы «Эдип», 1961 г., можно выявить некоторые особенности польской школы. В нем нет ничего лишнего. Легкий и воздушный, он заключен в черную раму уравновешивающую его. Изображение плоскостное, что характерно для эпохи архаики, в которой разворачиваются действия пьесы «Эдип». Силуэт вписан в пространство. Культивируется симбиоз с карикатурой. Автор не использует изображение человека целиком, он берет то, что создает образ, ассоциации. Силуэт поддерживает черную раму (рама - это пятно, силуэт - это линейная графика). Плакат лишен живописности, он апеллирует жесткими графическими приемами. Текст - практически отсутствует. Автор использует два различных начертания шрифта. Это почти суперобложка книги, констатация факта, то есть обозначение названия и автора, и больше ни чего. Нет привычных рекламных приемов, есть только нужная информация. Этот плакат сочетает в себе соответствие содержанию (античность) и времени в которое он создан (1961 г.). Черная рама - это и опора для силуэта внизу, и контрастный фон в центре, и та форма, на которой выстроена вся композиция. Эта форма повторяется в линии рук, поддерживается центральной плашкой. Она закручивает композицию в спираль, привлекая
наше внимание постепенно к каждой детали. И именно минимализм порождает четкое попадание в цель (мгновенное считывание информации).
В бесконечном море произведений польской графики встречаются плакаты, с первого взгляда на которые, сложно выявить принципы польской школы, но все их объединяет точное знание того, что автор хотел показать. Это не случайное искусство, - это нюансы, из которых оно складывается.
По словам Сергея Серова, польский плакат оказал колоссальное влияние на работы русских художников. Плакат как явление занимает ключевое место в графическом дизайне, вне зависимости от его места в системе массовых коммуникаций. Несмотря на наступление новых средств коммуникации, таких как телевидение и наружная реклама, место для плаката остается на улицах города. Плакат позволяет художнику открыто высказывать свою художественную концепцию.
Польская школа явление «живое», то есть продолжает существовать и развиваться в данный исторический момент, доказывает, что этот феномен не исчерпал свои творческие и концептуальные ресурсы. На сегодняшний день польский плакат является родоначальником авторской некоммерческой графики плаката, важнейшими временными координатами развития которой стали 1960-е годы ХХ века.
Список литературы:
1. Шатова Л. Биеннале Плаката - 78 // Творчество. - 1978. - № 11. -С. 17-21.
2. Вершинин Г.В., Мелентьев Е.А. Хрестоматия по дизайну. - Тюмень: Институт дизайна, 2005.
3. Siggi Schlee. fadings graffiti to design, illustration and more. - Ger-mamy: Gingko Press, 2005.
4. Charlotte & Peter Fiell. Fadings graphic design for the 21 st Centum. -Germamy: TASCHEN, 2005.
5. Зелинская Я. Современная польская графика // Искусство - 1988 -№ 2 - С. 54-60.
6. Краузе В. Искусство плаката в ПНР // Творчество. 1987. - № 4 -С. 25-27.
7. Брингхерст Р. Основы стиля в типографике. - М.: изд. Аронов Д., 2006.
8. Глазычев В. Дизайн как он есть. - М.: Европа, 2006.
9. Паперный В. Статья для каталога выставки Игоря Березовского в ГТГ [Электронный ресурс] / Информагенство культура. - Режим доступа: www.gif.ru/afisha/kontakty.
10. Белецкий М. Дизайн и Современность. Размышления о новом и старом в типографике ХХ века. Часть 2 [Электронный ресурс] // Журнал «ПРОсто дизайн». - Режим доступа: www.advertology.ru/print32482.htm.
11. www.ru.wikipedia.org/wiki/Немецкий_язык.
