CC BY
9
Рыцарь ордена Белой розы
Н. И. Бояркин,
заслуженный деятель искусств России,
доктор искусствоведения, профессор (Саранск, РФ)
65
Пекка Вапаавуори ^еП-Рекка Vapaavuori) - финский музыкант, ученый и педагог, внесший выдающийся вклад в музыкальное исполнительство, композицию, музыкознание и образование. Международную известность получила его деятельность в качестве ведущего пианиста - исполнителя произведений стиля барокко, яркого интерпретатора европейской, русской и советской классики. Вапаавуори известен как один из крупных исследователей музыки и органологии клавишных инструментов европейского Позднего Средневековья, деятельности канторов и органистов. В музыкальной композиции он открыл новые творческие направления по использованию народных традиций в духовной музыке, получившие развитие у его учеников и многочисленных последователей. Вапаавуори признан также крупнейшим организатором науки, исполнительства и образования.
Пекка Вапаавуори - представитель династии теологов и музыкантов - родился 20 марта 1945 г. в небольшом городке Ряяккюля округа Северная Карелия в Финляндии. Отец - Леннарт Вапаавуори - служил пастором в местной церкви, пел и играл на органе; мать - Айно (девичья фамилия Саволайнен) - религиовед, препода-
вала в школе. Родители устраивали концерты и, хорошо зная европейскую и финскую музыку, старались привить любовь к ней и прихожанам. Большое влияние они оказали на музыкальное и духовное воспитание своих детей, которые определили свои профессии в русле семейных творческих интересов: брат Ханну - ныне известный дирижер, пианист, а также доктор теологии; его жена Мерья Вирккала - солистка Финской национальной оперы; сестры Лотта, Кайса, Улла - школьные учителя; жена Райялеена - преподаватель теологии. Творческую стезю семьи Вапаавуори продолжили и дети: дочь Нанни и сын Нуутти - магистры театроведения, режиссеры.
Профессионально обучаться музыке Пекка Вапаавуори начал с 14 лет, когда (после смерти отца) семья переехала в г. Куопио. В 1959-1963 гг. он учился на фортепианном отделении музыкального колледжа Куопио в классе Фердинанда Ван дер Доесина (голландца по происхождению), который заложил основы его музыкального профессионализма, способствовал расширению кругозора. Уже на старших курсах колледжа Пекка с успехом играл в концертах сложные программы из произведений композиторов разных стран, сочинений
различных стилей, форм и этнических особенностей: сонаты Моцарта, сюиты Дебюсси, пьесы Мусоргского, Хачатуряна и других авторов.
Вапаавуори был присущ интерес к разным направлениям творческой и научной деятельности, что отразилось в его работе и в зрелые годы. В Академии Сибелиуса, главном музыкальном вузе страны, в котором Пекка учился без малого восемь лет (1963-1971) на факультете клавишных инструментов у профессора Тапани Валста, кроме фортепиано он основательно изучал теорию и практику игры на органе и клавикорде.
Одновременно с учебой в Академии Вапаавуори начал свою практическую музыкальную деятельность: в 19651971 гг. работал кантором (регентом) и органистом Финского миссионерского общества в Хельсинки, а затем, в 19711973, - в г. Рованиеми. Помимо своей основной работы - хормейстерской и аккомпаниаторской (подготовка и сопровождение мессы и гимнов в богослужении) - он играл много органной полифонической музыки строгого стиля -хоральные обработки, пассакальи и токкаты Ж. Депре, О. Ласло, Дж. Палестрины, Дж. Габриели, свободного стиля - прелюдии и фуги И. С. Баха, © Бояркин Н. И., 2009
Финно-угорский мир. 2009. № 4
Пекка Вапаавуори (Рекка Vapaavuori)
Г. Ф. Генделя, произведения финских 66 классиков - А. Ингелиуса, Я. Сибелиуса, Л. Мадетоя и др.
Обращение Вапаавуори к столь жанрово разнообразной духовной и светской музыке станет понятным, если учесть, что в финской церкви сосредоточивалась значительная часть музыкальной жизни и музыкального быта народа в целом. Хоровое и одиночное (сольное) пение, игра на органе месс, гимнов, инструментальных сочинений (в том числе светских), а также произведений народной музыки были неотъемлемой частью жизни и быта финского общества. Собственно, храмы с их прекрасной акустикой, органами и другими инструментами, хоровыми и симфоническими капеллами являются великолепными концертными залами, в которых осуществляется музыкальное воспитание детей, юношества и населения вообще, что составляет весомую часть всего художественного воспитания. Глубокий интерес к духовной музыке - не только дань уважения Вапаавуори семейным традициям, но и его глубоко осознанная личная творческая и гражданская позиция, основанная на идеях нравственного совершенствования общества на лучших классических мировых (прежде всего европейских) профессиональных и народных музыкальных традициях.
Основательность подходов к духовным ценностям христианства, изучение истории европейской музыки (как известно, в главной своей части развива-
вшейся в церкви) привели Вапаавуори к необходимости систематического изучения истории христианства и содержания христианского вероучения. Поэтому одновременно со своей учебой в Академии и практической работой в качестве музыканта-исполнителя он начал учиться на богословском факультете Хельсинкского университета, который окончил в 1971 г. с присуждением степени магистра.
В период напряженной учебы у Ва-паавуори возникает глубокий интерес к научным исследованиям. Практическая работа музыкантом в Миссионерском центре способствовала разностороннему изучению форм, методов и характера деятельности церковного исполнителя, которой он посвятил свой первый развернутый научно-методический труд, написанный в 1968 г.
В годы учебы отчетливо начинают проявляться особенности личности Вапаавуори как музыканта, ученого, педагога. Едва ли не важнейшей из них следует признать органичное соединение в его творческой деятельности различных направлений, связанных с музыкальным исполнительством и композицией, изучением истории музыки, ее жанровых и стилевых доминант, определяющих разные этапы развития инструментов и их тембров.
Вапаавуори изучает музыку как единый творческий процесс развития духовных, светских и народных музыкальных традиций, спонтанно взаимодействующих и взаимодополняющих компонентов, имеющих свои особенности и потенции исторического развития, специфику «обнаружения» в музыке современности. В этой связи музыку прошлых веков, особенно позднего Средневековья, в том числе крестьянский фольклор и бытовую музыку городов, он воспринимает не как музейную реликвию, а как живое явление современной жизни, ценное прежде всего всей совокупностью своих элементов звучания и исполнения, тембров, морфологии и органофонии инструментов.
Вместе с тем Вапаавуори хорошо осознает, что музыка прошлого во всей ее полноте и духовности может проявиться лишь при мастерском исполнении. Желание совершенствовать свою технику, всесторонне изучить
современную европейскую исполнительскую теорию и практику приводит его в старейший европейский вуз -Королевскую высшую музыкальную школу (Швеция, Стокгольм). Здесь в 1975-1976 гг. он проходит стажировку по игре на фортепиано у известного пианиста профессора Гуннара Хал-лхагена, берет уроки игры у Ингера Грюдина, Глена Вильсона и Тона Ко-опмана на старинных инструментах -клавесине, клавикорде и цимбалах, в немалой степени определявших музыкальный инструментарий и тембровый звукоидеал европейского Средневековья. Важнейшей задачей для музыканта становится изучение вопросов морфологии и органофонии инструментов, материалов и техник изготовления, реконструирования инструментов выдающихся мастеров прошлого, поскольку только с решением столь разнообразных теоретических и прикладных задач представляется возможным возродить и включить в современную практику обучения и музыкального исполнительства во многом забытые старинные инструменты. Под знаменем выполнения этих задач проходит и преподавательская деятельность Вапаавуори, которой он посвятил без малого 40 лет жизни. В 1973-1978 гг. он - преподаватель музыкального колледжа в Лапландии (северный округ Финляндии) по классу фортепиано, в 1978-1985 - старший преподаватель консерватории г. Оулу; в 1985-1991, 1995-1998, 2004 гг. ведет класс фортепиано и других клавишных инструментов; в 1991-1995 и с 2005 г. -ректор консерватории в г. Куопио, в 1999-2004 гг. - ректор Академии Сибелиуса.
Выдающейся заслугой Вапаавуори являются исследование, возрождение (реконструкция, усовершенствование) и включение в современную практику обучения и музыкального исполнительства во многом забытых средневековых инструментов. Проблематика его трудов в этой области охватывает широкий спектр материаловедения, морфологии и органофонии инструментов, музыкальной и исполнительской стилистики. Этому направлению научнотворческой деятельности он посвятил значительное число своих публикаций.
Опубликованные в разных научных изданиях Финляндии и европейских стран, они явились весомым вкладом в современное музыкознание, теорию и практику музыкального исполнительства, а самого автора выдвинули в число ведущих европейских исследователей и исполнителей произведений стиля барокко.
Назовем сочинения разных лет, к сожалению, малоизвестные в России: The second centenary оf Türks' Klavierschul // Pianobulletin. 1989. 3; Der baroch-pianist -die Artikulation im Elemantarunterricht // Dokumentation. 1995. N 11; Das Clavichord und sein pädagogischer Gebrauch // Muzyka Fortepainowa XI / Akademia muzyczna im. S. Moniuszki w Gdansku. Gdansk, 1998; The Söderström Clavichord in the Simananniemi House // Clavichord Internationl. 1999. Vol. 3, N 1; Uusi klavikordilöytö Ilmajoella // Sibis / Sibelius-Аkаtеmiаn lehti. 1997. N 2; Suomen historialliset klavikordit // Tabulatura. 1997 (Kirkkomusiikin ja Kuopion osastojen yhteinen vuosikirja / Toim. Erkki Tuppurainen. Kuopio); Wahlström-rekonstruktioiden kielitykset historiallisten lähteiden valossa (Resume in English: The Strings of Wahlström Reconstructions Compared with Historical Sources) // Klavikordikirja. Kirkkomusiikkiosaston julkaisuja 24 / Toim. Pentti Pelto. Vammala, 2002; Connections between Swedish and Finnish Clavichord Cultures // Esitelmä kansainvälisessä klavikordisymposiumissa. The Lindholm Symposium. Julkaisematon. Tukholma, 2006.
К вышеназванным работам можно добавить фундаментальный и новаторский труд «Viisi muunnelmaa Anders Wahlströmin teemasta: Soinnin ja soitettavuuden muuttujat Wahlstömin klavikordin (1753) rekonstruktioissa» («Пять вариаций Андерса Вахлстрёма: Изменения звуков и звуковых систем в реконструкциях клавикорда (1753) Вахлстрёма»), защищенный автором в 2001 г. в качестве докторской диссертации. Его значение для современной науки и художественной практики заключается в создании новой методологии комплексно-системных исследований сложных по своему характеру и структуре феноменов культуры, методики их внедрения в современное музыкальное исполнительство.
Исполнение «Runolaulumessu». Ансамбль преподавателей и студентов Академии Сибелиуса. Народно-хоровая капелла МГУ им. Н. П. Огарева. Саранск, 2007 г
Работа содержит три части: 1) историко-теоретическую, в которой подробно проанализирована звуковая система музыки Вахлстрёма в связи с органологией инструментов;
2) прикладную, представляющую собой создание 7 клавикордов (5 из них - реконструкция инструментов Вахлстрёма);
3) музыкальную - звукозаписи CD, содержащие произведения, исполненные автором на инструментах, построенных им по системе Вахлстрёма. Ценность методологических подходов Вапаавуори заключается и в том, что он впервые предложил научному сообществу и реализовал исследования музыки прошлого как реально звучащей, материализованной во времени и пространстве музыкальной материи. Теория Вапаавуори открывает широкие перспективы также в изучении традиционной народной инструментальной музыки, в том числе музыки российских финно-угров, в которой в наши дни делаются по существу лишь первые шаги.
Особого рассмотрения заслуживает тема «Народная музыка в творчестве Вапаавуори» - тема чрезвычайно интересная с точки зрения как методов полевой экспедиционной работы, так и использования ее результатов в художественной практике. Исследователю присущи методологические подходы к народной музыкальной традиции как к системному явлению культуры, связанному и взаимодействующему с другими
видами народного искусства - поэзией, хореографией, обрядами и праздничнозрелищными формами. Наблюдая за его полевой работой в мордовских селах, можно заметить, что он не только (и не столько) фиксирует музыкальный материал, сколько стремится постичь традицию «изнутри». Как практик Ва-паавуори старается поставить себя на место народного певца, музыканта, в живом процессе исполнения вместе с ними освоить традиционные типы интонирования голосовых партий в певческом ансамбле, элементов хореографии и пантомимы.
Такой подход к экспедиционной работе не только имеет ярко выраженный этический характер, но и позволяет раскрепостить информаторов, призвать их к подлинному творчеству, к желанию поделиться своим искусством, сокровенными чувствами и мыслями. Уважительное отношение к исполнителям, личное обаяние позволяют Вапаавуори в традиционной среде изучать и очень сложные, подчас интимные, явления культуры, например, погребальные плачи, плачи-воспоминания, запись которых, как известно, в силу многих причин в мордовской среде чрезвычайно сложна (далеко не каждому исследователю удается приобщиться, записать плачи).
Творческое кредо Вапаавуори в композиции - доскональное знание народной мелодической культуры, и не только ее звуковысотных особен-
67
Финно-угорский мир. 2009. № 4
П. Вапаавуори. Портрет работы Хейнрика Илмари Раутио
ностей, но и всей звучащей системы выразительных средств - полифонии, регистров, динамики, тембров, способов музыкальной артикуляции и т. д., что, собственно, и делает народную музыку этнически детерминированным, живым, звучащим искусством. Полагаем, что эта черта, унаследованная им от великих предшественников -композиторов М. Вегелиуса, А. Ин-гелиуса, Р. Каянуса, Я. Сибелиуса, Л. Мадетоя, этномузыкологов И. Крона, А. Лауниса и др., - является важнейшей чертой творческой личности Вапаавуори-композитора.
Главной заслугой Вапаавуори в композиции представляется то, что он открыл новое и очень перспективное направление творческой работы по использованию финно-угорских музыкальных традиций в современной музыке, органично ввел их в формы европейской мессы. В отличие от своих предшественников, в духовной музыке которых народный мелос используется редко и этнически нивелирован, Вапаавуори рассматривает его как важнейший конструктивно-стилевой компонент, обладающий неповторимой, специфической системой выразительных средств, отображающих
этническую психологию, менталитет, особенности народной музыкальнопоэтической системы. Свою творческую мысль композитор основывает на претворении в современных формах типических образцов фольклора, тембров звучания (для чего используются подлинные народные инструменты и традиционные народные манеры пения), а исполнению им произведений присущи признаки фольклорного музицирования - импровизационность, вариационность музыкальных структур и т. п. Наиболее ярко эти концепции отразились в его грандиозной (25-частной) «Runolaulumessu» - «Народно-песенной мессе» (в соавторстве с Санной Курки-Суонио), исполненной впервые в г. Куопио в 2006 г., а на следующий год - в Саранске финскихм ансамблем совместно с капеллой Мордовского университета.
Месса создана на основе финнокарельского и ингерманландского традиционного музыкального материала в размере калевальского стиха. По объяснению авторов, в решении гармонических и полифонических фактур произведения они сознательно опирались на стилистику мордовского многоголосия, которая отчетливо обна-
руживается в музыкальном языке мессы, в частности, в наличии характерных для мокши и эрзи остинатных голосов, аккордов и созвучий нетерцового (преимущественно ангемитонного) строения, их типовых последовательностей, в том числе системы расположения бурдонных квинтовых рамок.
Сочинение месс на материале народной музыки по методу Вапаавуори получило распространение в финноугорском мире. Так, эстонским композитором Леа Салумяэ (Lea Salumâe) была написана «Kansanmusiikkimessu» -«Народная музыкальная месса» (исполнена в 2005 г. в Эстонии в г. Вильянди, в 2006 - в г. Куопио), а написанная С. Н. Бояркиным народно-песенная месса «Пряозкс» явилась первым сочинением в мордовской музыке в этом жанре (авторское исполнение сольноорганной версии в 2006 г. в Хельсинки и Куопио; полной вокально-хоровой версии - в 2007 г. в Саранске).
Научное и творческое освоение разнообразных этнических музыкальных традиций - яркая примета современной этномузыкологии и культуры Финляндии. Финские этномузыкологи, композиторы, исполнители (особенно те, кто занимается проблемами фольклоризма) наряду с традиционной финно-угорской и самодийской тематикой значительное внимание уделяют изучению музыки народов Азии и Африки. Эта тема успешно разрабатывается исследователями Центра мировой музыки (Global Musik Centre) в Хельсинки, собравшими в африканских странах и издавшими в конце прошлого столетиия научные коллекции звукозаписей, включившими музыку малоизвестных народов в разнообразные сравнительные исследования (например: Saastamoinen I. Kansat soittavat: Alkumusiikin lâhteillâ. Helsinki, 1985; Zimia. The Forming of a Music industry Association in Zimbabwe. Helsinki, 1992 и др.).
Стилистика африканской музыки оказала определенное влияние на композиторское творчество и исполнительское искусство ряда музыкантов, в том числе руководителей популярных певческих ансамблей: Якко Лёйтти (Jaakko Loytty), Юкка Лепплампи (Jukka Lepplampi) и, особенно, родившегося в Африке Пекка Симойёки (Pekka Simojoki). Более того, некоторые стиле-
вые элементы напевов песен народов Африки в современных гармонизациях вошли в финскую гимнографию (см. сб.: Tuomaslauluja / Toim. Petri Laaksonen. Helsinki, 1993). Данная проблематика не прошла и мимо Вапаавуори. Он ставит ее в широком контексте духовных традиций народов, казалось бы, весьма далеких по своим этническим корням, особенностям истории и культуры, менталитету (Musik and Religion - Finnish and Namibian Perspectives // Music Meets Medicine. Acta Gyllenbergiana VII / Ed. M. Klockars, M. Peltomaa. The Signe and Ane Gyllenberg Foundation. Helsinki, 2007).
Проблемы исследования и включения духовного наследия в современные процессы развития музыкальной культуры у Вапаавуори неотделимы от вопросов образовательной практики, создания методик игры на инструментах, отображения стилевых свойств музыки прошлого средствами не только реконструированных, но и современных инструментов, ставших за последние столетия привычными и распространенными. Главным инструментом для него, безусловно, является фортепиано, еще далеко не раскрывшее все свои тембро-дина-мические свойства. В его концепции методики обучения игре на фортепиано заложены идеи постепенного, спонтанного освоения многовековой музыкальной традиции игры на инструменте применительно к стилевому содержанию основных этапов развития истории европейской музыки. По Вапаавуори, обучаться игре на инструменте - значит постигать не только технику, но и нерасторжимо исторически связанную с ней стилистику. Эти фундаментальные идеи профессиональной подготовки музыканта в его методике преломляются с учетом возрастных особенностей обучаемого и доступных для восприятия дидактических принципов и правил. Таковы пособия: школа игры на фортепиано в 3 частях для начинающих пианистов, созданная в соавторстве с Ханнели Хюннинен и Тарьей Хиттанен «Pieni pianisti» (Oulu, 1984-1985); учебник музыки для детей в форме сказки в соавторстве с Тарьей Холопайнен, Ханнели Хюннинен, Аннели Корхонен и Тарьей Лаамамен «Löytöretki musiikkimaassa»
В инструментальном классе профессора П. Вапаавуори
(Oulu, 1998); учебники по освоению стиля барокко «Barokkipianisti» (Oulu, 1996) в соавторстве с Ханнели Хюннинен и «The Barogue Pianist. Der Barockpianist» (Bubapest, 1996).
Система воспитания музыкантов Вапаавуори известна во многих странах, чему способствовали не только его труды (в том числе работы учеников и последователей), но и исполнительская и педагогическая деятельность. Он давал концерты и мастер-классы игры на фортепиано и старинных клавишных инструментах в музыкальных вузах США и стран Западной Европы -Германии, Швеции, Венгрии и Эстонии; в России - в Московской и Петербургской консерваториях, Украине -Одесской консерватории, в Институте национальной культуры Мордовского университета и др.
Вапаавуори - яркий музыкант-ансам-блист. Его партнерами по концертному исполнению произведений камерноинструментальных и вокальных сочинений И. С. Баха, В. А. Моцарта, И. Я. Фробергера, К. Карялайнена, Л. Мадетоя, Д. Д. Шостаковича и других композиторов были А. Мустонен и Н. Пундер (Эстония), И. Пялли, Я. Лааксо, М. Вирккала (Финляндия),
А. Любимов (Россия) и другие известные музыканты. Как ведущий музыкант по стилю барокко в качестве солиста он выступал с симфоническими оркестрами Европы и США.
Исполнительское искусство Вапаавуори представлено в звукозаписях: «Oulun kamarisolistini» - I [«Камерные солисты Оулу» - I] (1981) - удостоена Высшей премии Центрального финского радио и телевидения; II выпуск под тем же названием (1983) содержит ансамблевую музыку (исполненную Вапаавуори с А. Аликоски, И. Пялли, Я. Лааксо); «Läksin mina kesäyönä käymään» [«Вышел я в летнюю ночь погулять»] (2001) -содержит финские народные песни в обработке К. Коосмана: фортепиано -Вапаавуори, пение - М. Вирккала; «Runolaulumessu» [«Народно-песеная месса»] (2009) и другие издания.
Многообразная деятельность Вапаавуори получила высокую оценку. Музыкант является лауреатом «Художественной премии» (1973, 1982), «Почетной премии имени Aili Muroma» (1987), отмечен высшим знаком отличия, присуждаемым выдающимся творческим деятелям, - «рыцарским орденом Белой розы» (2003) и др.
