CC BY
120
УДК 008
Дворко Нина Ивановна
доктор искусствоведения, профессор кафедры режиссуры телевидения Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения dvorko.n@gmail.com
Интерактивные
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО: СИМБИОЗ ИННОВАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И ИСКУССТВА
Nina I. Dvorko
doctor of art criticism, professor. Department of television direction,
St. Petersburg State Institute of Cinema and Television dvorko .n@gmail.com
Interactive
MUSIC VIDEO:
SYMBIOSIS OF INNOVATIVE TECHNOLOGIES AND ART
Аннотация. Исследование посвящено анализу интерактивного музыкального видео, разнообразные формы которого активно используют Web в качестве платформы распределения и производства контента. Основное внимание уделяется свойствам, возможностям и многообразию форм интерактивных музыкальных видео, которые определяются современным уровнем развития интернет-среды, а также инновационными технологиями. Приводятся примеры из мировой практики, которые свидетельствуют о стремлении медиахудожников наиболее полно использовать потенциал цифровых медиа для создания богатого, чувственного и эмоционального опыта взаимодействия пользователя с аудиовизуальным произведением.
Ключевые слова: интерактивные музыкальные видео, цифровые технологии, творчество, интерактивность, мультимедиа, нелинейная структура, пользовательский контент.
Annotation. This research is devoted to the analysis of various forms of interactive music videos, which actively use Web as a platform for content production and distribution. The emphasis is upon those qualities, possibilities and diversity of forms of interactive music videos, which are determined by the current level of development of the Internet and innovative technologies. The examples from the world practice, given here, represent the tendency that media artists are willing to use digital media potential to the fullest in order to provide the user with a significant experience of interacting with audiovisual content.
Keywords: interactive music video, digital technology, creativity, interactivity, multimedia, nonlinear structure, user generated content.
ведение
Интерактивное музыкальное видео (от англ. 'interactive music video', далее именуемое «ИМВ») - молодой представитель той части нового медийного ландшафта, которая стремится соединить интерактивные цифровые технологии, искусство и творчество для создания богатого, чувственного и эмоционального опыта взаимодействия аудитории с аудиовизуальным произведением.
Благодаря интерактивности, являющейся главным отличительным признаком новой формы музыкального видео, происходит трансформация пассивного зрителя в активного пользователя, который, помимо восприятия и интерпретации ИМВ, может физически взаимодействовать с цифровым артефактом и в некоторых случаях добавлять свой собственный контент [1].
Производство интерактивного мультимедийного контента - трудоемкий и дорогой процесс. Поэтому короткий формат ИМВ, ограниченный объемом самого музыкального произведения, дает возможность режиссерам и дизайнерам
осуществлять смелые эксперименты, чутко реагировать на технологические инновации и создавать принципиально новые работы, учитывающие потребность как современной, так и будущей аудитории.
То, что сегодня понимается под интерактивным музыкальным видео, охватывает широкое поле цифровых артефактов, демонстрирующих новые неизвестные качества, требующие серьезного изучения. Отсутствие в отечественной и зарубежной литературе теоретических работ, посвященных ИМВ, подчеркивает актуальность выбранной темы.
Основной акцент данной статьи сделан на рассмотрении особенностей интерактивного музыкального видео, обусловленных свойствами интернет-среды и возможностями инновационных технологий. Учитывая, что в нашей стране ИМВ все еще находится в зачаточной стадии, эмпирической базой исследования послужила зарубежная практика, которая сегодня широко представлена разнообразными творческими экспериментами.
25
Рождение ИМВ и успехи восьмилетнего развития. Появление ИМВ в интернете связывают с созданием в 2007 году интерактивного видео Neon Bible [2] к заглавному треку второго студийного альбома канадской инди-рок-группы Arcade Fire. Идея, режиссура и программирование принадлежат мультимедиа-дизайнеру Винсенту Мориссету, использовавшему формат Flash для реализации интерактивности видео в сети Интернет.
В те годы музыкальное видео можно было смотреть в основном на YouTube с низким качеством. Лишь в 2008 году была запущена функция просмотра роликов в высоком разрешении (HD видео). Мориссет считал, что не стоит тратить 200 тыс. долларов на производство традиционного видеоклипа, чтобы иметь некачественный финальный продукт. Коль скоро клип будут смотреть на компьютере, стоит воспользоваться его возможностями (из интервью канадской газете National Post) [3].
В Neon Bible место зрителя - пассивного созерцателя - занял пользователь, физически взаимодействующий с визуальными элементами произведения. С помощью движения и кликов мыши он мог управлять действиями поющего вокалиста Уина Батлера, не прерывая при этом звучание музыкальной композиции.
Инновационная форма музыкального видео увеличила вовлеченность поклонников инди-рок-группы и способствовала продвижению нового альбома Arcade Fire, т.е. успешно реализовала рекламные задачи. В то же время, интерактивное музыкальное видео Neon Bible можно рассматривать как художественный проект цифрового медиа-арта, который получил высокую оценку и престижные награды: Webby, SWSX, Japan Media Art Festival и другие. Многие члены жюри конкурса One Show Interactive, подводящего итоги цифрового десятилетия (2000 -2010 гг.), сошлись во мнении, что Neon Bible при всей своей технологической простоте является впечатляющей работой, которая обеспечивает интуитивное взаимодействие и оказывает эмоциональное воздействие на зрителя. Neon Bible -новаторский развлекательный экспириенс (от английского слова 'experience' - опыт, переживание, впечатление), который «даст толчок развитию всей музыкальной индустрии» [4].
За последние восемь лет интерактивному музыкальному видео удалось достичь заметных успехов:
- создано немало работ, свидетельствующих о разнообразии форм ИМВ (The Wilderness Downtown, 2010 и Just a Reflektor, 2013 для группы Arcada Fire; 3 Dreams of Black для Дэнжер Мауса и Даниеле Луппи, 2010; Ink для группы Coldplay, 2014; Like A Rolling Stone в память Боба Дилана, 2013; Mountain At My Gates для группы Foals, 2015; Hite Doves для группы The Young Empires, 2012);
- появились музыканты, предпочитающие новую форму ИМВ (Бьорк, инди-рок-группа Arcada Fire и др.);
- появились яркие режиссеры-экспериментаторы, имеющие богатый опыт создания художественнотехнологических проектов (Крис Милк, Винсент Мориссет, Набиль Эльдеркин и др.);
- вырос профессионализм среди создателей ИМВ;
- появился инструментарий, облегчающий дизайн и разработку ИМВ (интерактивная платформа Treehouse кампании Interlude и др.).
Свойства, возможности и разнообразие форм ИМВ. ИМВ может использовать несколько возможностей интернет-медиума (гипертекстовые, мультимедийные, интерактивные).
Традиционный видеоклип имеет строго определенную последовательность подачи аудиовизуального материала, установленную режиссером по окончанию монтажа и не допускающую дальнейшего участия зрителя в навигации. Нелинейный контент ИМВ предполагает пользовательский контроль над навигацией, как и в компьютерных играх. Интерактивное музыкальное видео, обладающее высокой нарративностью, использует возможности нелинейной структуры гипертекста, реализуя вариативное развитие сюжета и тем самым позволяя пользователю выбрать свой путь из нескольких возможностей, ликвидируя жесткую однонаправленную основу традиционного музыкального видео. Примеры интерактивных музыкальных видео с различными нелинейными структурами нарратива: Ink для группы Coldplay и Met Before для группы Chairlift (ветвящаяся структура); Like a Rolling Stone и Staying Out All Night для Wiz Knalifa (параллельная структура).
Мультимедийные возможности интернет-медиума предоставляют режиссерам и дизайнерам уникальную среду для создания аудиовизуальных произведений, комбинирующих статические (графические символы, изображения, текст) и динамические (видео, анимация, звук) средства, которые в свою очередь могут быть интерактивно управляемы [5].
Звук в ИМВ также может являться управляемым мультимедийным средством. В интерактивном музыкальном видео Stellarscope (автор визуального ряда - Винил Уильямс) пользователь, перемещающийся по иммерсивному пространству виртуальной 3D-cpeflbi, может обнаружить звуки конкретных объектов локации, которые определенным образом соотносятся с основной музыкальной композицией. Существуют интерактивные музыкальные видео, в которых сама музыкальная композиция может быть вариативной. Примерами являются следующие ИМВ: I’ve Seen Enough группы Cold War Kids, 2009 (изменение аранжировки песни в реальном времени); Evelyn группы Abby, 2011 (микширование инструментов и вокальных стилей).
Как уже отмечалось, интерактивность играет ключевую роль в новой форме музыкального видео. Являясь специфической функциональной технологической характеристикой, интерактивность позволяет пользователю физически взаи-
26
модействовать с ИМВ. Примером может служить тактильное взаимодействие с сенсорным экраном смартфона в ИМВ Staying Out All Night для Wiz Knalifa, 2014.
Интерактивность означает большую вовлеченность пользователей в интерактивное музыкальное видео, более индивидуализированное его потребление, способность пользователя вмешиваться и в определенных пределах менять не только изображение, но и звук.
Благодаря развитию новых коллективных сетей появилась возможность включать в ИМВ пользовательский контент (от англ. user-generated content), т.е. визуальные материалы, созданные самим пользователем. Например, интерактивное музыкальное видео Hite Doves для группы The Young Empires (2012) предоставляет пользователю возможность персонализировать себя в истории за счет использования собственных фотографий, размещенных в Facebook.
Иммерсивность (от англ. immersion - погружение) цифровой среды позволяет создать высокий уровень вовлеченности пользователя в интерактивный проект [1]. Наиболее полно ощущение погружения возникает при использовании в интерактивных музыкальных видео технологии виртуальной реальности (360° видео, 3D виртуальные среды).
Развитие технологий 360° видео способствовало реализации в области ИМВ серии творческих экспериментов на базе панорамного видео. Среди наиболее ярких работ: Look Around для группы Red Hot Chili Peppers, 2011; Brothers для Tanlines, 2012; Mountain At My Gates для инди-рок-группы Foals, 2015; Welcome для группы Fort Minor, 2015; Stonemilker для Бьорк, 2015; Yes Future! для российской группы Noize MC, 2012 и др.
Технологии виртуальной реальности с использованием сгенерированного компьютером изображения также представлены достаточно большим объемом интерактивных музыкальных видео: Alpha Beta Fox для Adelaide; Stellarscope (автор визуального ряда - Винил Уильямс) 2013; 3 Dreams of Black для Дэнжер Мауса и Даниеле Луппи, 2010; Wanderlust для Бьорк, 2008.
Некоторые интерактивные музыкальные видео ориентированы на создание полностью игрового опыта (Skrillex Quest для Бобби Уомакк, 2012) или на использование приемов и элементов игры с целью повышения мотивации и активного вовлечения пользователя в процесс взаимодействия с цифровым артефактом (The Vampyre of Time and Memory для Queens of the Stone, 2013; Electric Feel для MGMT, 2007).
Проведенный анализ зарубежных интерактивных музыкальных видео свидетельствует о разнообразии подходов использования уникальных свойств цифровой среды и позволяет выделить следующие типы ИМВ:
- онлайн ИМВ с гипертекстовой структурой повествования закрытого типа (Met Before; Like A Rolling Stone; Keep Your Head Up и др.);
- онлайн ИМВ открытого типа, с активным участием пользователей в создании медийного контента (Lost In The Echo; Hite Doves; All Is Not Lost; The Wilderness Downtown и др.);
- иммерсивные ИМВ на основе технологии 360° видео (например, Mountain At My Gates; Welcome; Stonemilker; Yes Future! и др.);
- иммерсивные ИМВ на основе виртуальной среды, сгенерированной компьютером (Stellarscope; 3 Dreams of Black и др.);
- цифровые игры/ИМВ на базе игровых стратегий (Skrillex Quest; Staying Out All Night и др.);
- ИМВ, ориентированные на мобильный интернет и взаимодействие с тактильным экраном смартфонов и планшетов (The Bravest Man In The Universe; Staying Out All Night и др.).
- ИМВ с управлением музыкальной композицией (I’ve Seen Enough; Evelyn; A Commotion и др.).
Представленная классификация ИМВ (по признаку использования свойств цифровой среды) является предварительной и, безусловно, требует дальнейшей разработки и уточнения.
Заключение. Интерактивное музыкальное видео представляет собой многоплановое явление, унаследовавшее от своего предшественника -музыкального видеоклипа - определенные свойства, которые, в зависимости от специфики создаваемого интерактивного мультимедийного контента, в различных работах проявляются по-разному.
Интерактивное музыкальное видео все еще находится в процессе определения и непрерывного преобразования. Постоянные инновации в области цифровых технологий являются мощным стимулом для разработки новых выразительных форм в быстро развивающейся сфере художественной практики. Вместе с тем, уже в первых работах (ИМВ), объединивших музыкальное видео с интерактивностью и мультиме-дийностью интернет-среды, проявилась способность новой формы предложить пользователю эмоциональный опыт взаимодействия с аудиовизуальным произведением не только на ментальном, но и на физическом уровне.
Новые возможности персонализации контента, использование стратегий компьютерных игр, разнообразных моделей участия аудитории в создании произведения, а также инновации в области иммерсивных и мобильных технологий -все это способствует дальнейшему развитию интерактивных музыкальных видео, которые уже сегодня в состоянии удовлетворить не только современные, но и будущие запросы аудитории.
Доступность онлайн-формата ИМВ в сочетании с короткой формой и разнообразием творческих экспериментов в области создания интерактивного мультимедийного контента позволяют рассматривать интерактивные музыкальные видео как богатый материал для иллюстрации разнообразных возможностей современных цифровых медиа.
27
Несомненно, что данное многоплановое явление ставит перед исследователями много вопросов,
Литература:
1. Dvorko Nina. Digital Storytelling Landscape. Not Ever Absent: Storytelling in Arts, Culture and Identity Formation. Oxford : Inter-Disciplinary Press,
2014, P. 239-247.
2. Neone Bible, URL: http://www.beonlineb.com/ (Accessed: 5.09.2015).
3. National Post. Interactive Web videos clicking with bands. URL: http://www.nationalpost.com/ news/ sto-ry.html?id=da10f32d-d7ae-42c1-9c63-89326b3b cf 7 2&p=1 (Accessed: 5.09.2015).
4. One Show Interactive. Best of the digital decade
nominee. URL: http://www.vincentmorisset.com/
oneclub. html (Accessed: 5.09.2015).
5. Dvorko Nina. Digital Storytelling for Cultural Heritage Presenting. EVA 2015 Saint Petersburg. Electronic Imaging & the Visual Arts International Conference, St. Petersburg, June 24th-25th, 2015, Conference Proceedings. SPb ITMO University,
2015. P. 68-70.
которые нуждаются в дальнейшем детальном изучении.
Literature:
1. Dvorko Nina. Digital Storytelling Landscape. Not Ever Absent: Storytelling in Arts, Culture and Identity Formation. Oxford : Inter-Disciplinary Press,
2014, P. 239-247.
2. Neone Bible, URL: http://www.beonlineb.com/ (Accessed: 5.09.2015).
3. National Post. Interactive Web videos clicking with bands. URL: http://www.nationalpost.com/ news/ sto-ry.html?id=da10f32d-d7ae-42c1-9c63-89326b3b cf 7 2&p=1 (Accessed: 5.09.2015).
4. One Show Interactive. Best of the digital decade
nominee. URL: http://www.vincentmorisset.com/
oneclub. html (Accessed: 5.09.2015).
5. Dvorko Nina. Digital Storytelling for Cultural Heritage Presenting. EVA 2015 Saint Petersburg. Electronic Imaging & the Visual Arts International Conference, St. Petersburg, June 24th-25th, 2015, Conference Proceedings. SPb ITMO University,
2015. P. 68-70.
28
